Как я бы исправил моду: 5 инсайдеров индустрии рассказали нам

Мода ломается изнутри, и, как уроборос, змея, поедающая свой собственный хвост, индустрия продолжает пересматривать множество проблем, присущих системе прет-а-порте, в поисках решения, казалось бы, уже за горизонтом. Здравствуйте, CFDA даже опубликовало обширный обзор по этой теме. Как нам каждые несколько месяцев поддерживать полки розничных продавцов сезонно актуальными и новыми товарами? Как дизайнеры должны ловко совмещать творчество и коммерцию, два показа на подиумах в год и предсезонные коллекции, при этом не сгорая полностью? Как удовлетворить аппетит публики к модному цирку таким образом, чтобы это не умаляло того факта, что шоу, по сути, являются отраслевыми функциями? И - на случай, если всего этого было недостаточно, чтобы заставить мозг пошатнуться - как мы можем думать обо всем этом так, чтобы это сводилось к большему, чем просто инсайдерский сбор шерсти или корм для пресс-релизов?


Когда в Нью-Йорке стартует месячный спринт шоу, мы выбрали пять имен с жирным лицом, чтобы поделиться своим мнением о том, как они будут исправлять ситуацию. В их числе: старейшина индустрии, которая пренебрегала традиционными стилями презентации задолго до того, как слова «посмотри-сейчас-купи-сейчас» врезались в наш коллективный мозг (Норма Камали); изысканный голливудский стилист, среди клиентов которого Кейт Бланшетт и Джессика Честейн (Элизабет Стюарт); знаменитый молодой дизайнер, отвечающий на мир быстрой моды и все более дикие требования, создавая одежду почти на уровне высокой моды с ручной работой, которая им необходима (Фаустин Штайнмец); легенда лондонской моды, стоящая за Fashion East, способная сделать привлекательными для розничных торговцев даже самые авангардные молодые имена города (Лулу Кеннеди); и главный исполнительный директор NYFW, старший вице-президент и управляющий директор IMG Fashion (Кэтрин Беннетт).

Здесь они обдумывают исправление системы.

Элизабет Стюарт, стилист:
Быстрый темп модных сезонов затруднил чтение коллекций. Раньше было меньше коллекций, на которые можно было смотреть; вы бы восприняли послание дизайнера и, как стилист, интерпретировали бы его и переварили в реальных образах. Сегодня, похоже, быстро меняющиеся рынки вынуждают дизайнеров изобретать себя заново каждые три месяца, переходя от коллекций к коллекциям, к предварительным коллекциям и к капсулам.

Кажется, что возвращение к уникальным шоу, на котором будут представлены все категории продуктов, которые нужны рынкам и потребителям, два раза в год, даст продуктам шанс продлить жизнь на полках и в шкафах у всех. Некоторые из них могут быть предназначены для прямой доставки потребителю, некоторые могут быть предназначены для розничной торговли, и дизайнеры могут даже сохранить частные части коллекции, чтобы она была свежей, когда она попадет в магазины.


У нас, как у знаменитых стилистов, часто есть возможность работать с дизайнерами в более длительных временных рамках, чтобы создать единственные в своем роде платья для красной ковровой дорожки, и вы можете почувствовать, что разговор становится еще более креативным, когда им уделяется достаточно времени. Мода - это неоднозначная дисциплина, в которой все зависит от времени и ремесла, а также от деловых и рыночных обязательств. Так что да, похоже, что мы находимся на поворотном этапе, и то, как мы делаем и доставляем модные вещи, скоро изменится.

Лулу Кеннеди, основатель Fashion East:
Собирайтесь коллективно - наши групповые показы Fashion East намеренно предназначены для того, чтобы редакторы и покупатели смогли сэкономить время, чтобы они смогли увидеть кучу талантов в одном хите. Мы призываем наших дизайнеров усердно редактировать и показывать только свои лучшие образы. Наши шоу динамичны, без излишеств и честны.


разница в росте пары

Спонсорство и коммерческое сотрудничество являются ключевыми факторами для денежного потока и приумножения дизайнера - нам повезло тесно сотрудничать с Topshop, который оказывает невероятную поддержку и выпустил множество самых продаваемых капсул для новых брендов. Альбомы J.W.Anderson и Meadham Kirchhoff были распроданы за часы.

Мы считаем, что отраслевые наставники имеют огромное значение для развития наших детей. Опытные профессионалы в области производства, которые знают малоизвестные фабрики, готовые работать с мелкими дизайнерами, FD, чтобы писать надежные бизнес-планы и предлагать их инвесторам, генеральные директора, которые могут объективно объяснить, как лучше всего управлять своим временем и командой, покупатели, которые могут дать твердый, но конструктивный обратная связь необходима. Наши выпускники-дизайнеры беседуют с нашим «первокурсником» о том, чего не следует делать - это бесполезно. Создание поддерживающего сообщества имеет решающее значение для того, что мы делаем.


Фаустин Штайнмец, дизайнер:
Я не чувствую, что отрасль открыта для новых идей в данный момент, если это не сделает крупный бренд. . . Например, мы приложили много усилий для наших презентаций, чтобы модели не просто стояли, а чтобы они выглядели более естественно. Однако мы видели, что во время презентации фотографы приходят и заставляют девушек стоять прямо, что портит образ, который мы пытаемся создать на шоу. У нас были фотографы, которые приходили и забирали девушек со съемочной площадки, когда мы хотели показать только верх или низ девушки. Потом фотографы снимают их в нижнем белье или, что еще хуже, в собственной одежде! Я действительно не чувствую, что есть какое-то уважение к имиджу, который мы пытаемся создать.

Я действительно чувствую, что есть давление, чтобы иметь тот подиумный образ девушки и только этот взгляд, тогда как было бы неплохо иметь возможность поделиться миром, который мы пытаемся создать на шоу, как мы обычно пытаемся. делать что-то другое.

Раньше мы включали объекты и показывали натюрморты в нашем шоу, и они никогда не снимались, и это позор, поскольку некоторые из этих предметов были одними из самых интересных вещей, которые мы выставляли. . Из-за того, что их никогда не расстреливали, мы перестали их делать, а это настоящий позор. Я чувствую, что у нас есть несколько действительно хороших идей о том, как сделать презентации более захватывающими, но на данный момент мне кажется, что из-за того, как они снимаются, я очень ограничен в том, что я могу делать, так как никто никогда этого не увидит.

Норма Камали, дизайнер:
Если мы используем технологии для социального и делового общения, почему бы не представить наши коллекции творчески? Есть так много способов рассказать историю нашего бренда. Мы можем подключиться к отрасли и к потребителю одновременно. Мы можем использовать множество сред. Мы можем представить коллекции таким образом, чтобы они соответствовали скорости и отличному сервису, которыми мы наслаждаемся с приложениями на наших мобильных устройствах.


Кэтрин Беннет, старший вице-президент и управляющий директор IMG Fashion Events and Properties:
Самое главное, что нужно учитывать, это то, что Неделя моды - это действительно маркетинговое упражнение для дизайнеров. Он всегда будет оставаться актуальным, но адаптация контента вашей подиума или презентации к желаемой аудитории - самый важный способ привлечь внимание вашего потребителя наиболее эффективным образом. Это действительно захватывающее время, потому что это может означать очень много разных вещей. Для некоторых дизайнеров это может означать продолжение показа коллекции, которая через шесть месяцев после выхода на рынок, и обслуживание аудитории редакторов, которые помогут им рассказать историю своего бренда в течение следующих нескольких месяцев, и покупателей, которые помогут им грамотно спланировать свои заказы перед тем, как поступить. в производство. Для некоторых более крупных брендов более важно нацелить свои шоу на потребительскую аудиторию, и они могут пойти на финансовый риск и спланировать заказы до показа, а также позволить редакторам просматривать свои коллекции за несколько месяцев до показа. Самое важное - это иметь возможность предлагать различные платформы и инициативы, выходящие за рамки традиционных отраслевых подиумов.

[Презентации] определенно стали более популярными за последние пару сезонов. Что мне действительно нравится в них, так это то, что они позволяют дизайнерам выходить на площадку, разговаривать с покупателями, редакторами и их клиентами и строить личные отношения. Я думаю, что это становится все более важным для людей, и то, как люди делают покупки сейчас. Но и показ на подиуме тоже никуда не денется.